S'appuyant sur les succès critiques, populaires et primés des années précédentes, Rahul Varma, directeur artistique du Théâtre Teesri Duniya (TDT), a l'honneur d'annoncer la 45e saison de la compagnie, consacrée à une programmation pertinente, significative et réfléchie - Saison du Migrant. La nouvelle saison dynamique du Théâtre Teesri Duniya propose des productions théâtrales qui suscitent la réflexion, des spectacles en plein air, de nouvelles créations et des programmes communautaires complets incluant des contes, des projections de films, des ateliers et de la musique. Nouveauté cette année, la compagnie met en place un système de billetterie à paliers avec des tarifs réduits pour tous les spectacles.
Le Théâtre Teesri Duniya est une compagnie culturellement inclusive qui utilise le théâtre comme outil de transformation, plaçant les minorités visibles, souvent marginalisées, au centre de la scène. TDT revient à ses origines pour célébrer cette 45e saison. « Notre objectif est de promouvoir l'inclusivité et de mettre en valeur les contributions des immigrant·e·s au pays en présentant leurs réalisations diversifiées, allant des succès professionnels importants aux efforts du quotidien, ainsi que le rôle essentiel que jouent les immigrant·e·s dans la société. Cette saison rend hommage aux migrant·e·s, humanise leurs expériences, remet en question la désinformation et favorise un sentiment d'appartenance », explique Varma.
Saison 2026-27 du Théâtre Teesri Duniya : Saison du Migrant
Les migrant·e·s subissent des effets profonds lorsqu'ils quittent leur pays d'origine pour s'établir dans un nouveau pays. Ce nouveau foyer n'est pas seulement un abri physique ; il représente sécurité, possibilités de créer des liens avec de nouvelles communautés et de contribuer au pays d'accueil. Cette saison complète propose trois productions principales de haut niveau, un développement continu de pièces et diverses initiatives artistiques et communautaires visant à susciter le dialogue et à unir le public, à plusieurs lieux de la Cité-des-Hospitalières (voir détails ci-dessous).
Trois productions de scène : TDT s'engage à produire des pièces audacieuses, profondes et politiquement pertinentes qui reflètent des enjeux de société à travers une perspective canadienne distincte :
Behind the Moon d'Anosh Irani, mise en scène par Chelsea Dab Hilke, du 3 au 19 avril 2026 au Rangshala. Dans le restaurant Mughlai Moon de Qadir, Ayub est le seul employé, s'occupant de la cuisine, du service et du nettoyage, tandis qu'il attend que son avenir commence et tente de se libérer de l'oppression qu'il ressent. Behind the Moon explore les défis des travailleurs immigrant·e·s dans l'industrie alimentaire, où plus de 25 % des employés sont des migrant·e·s, souvent informés qu'ils ont trouvé une vie meilleure que celle qu'ils ont laissée derrière eux. La pièce est une exploration captivante de trois hommes musulmans de Mumbai confrontés aux insécurités d'être minoritaires en Inde, avant de découvrir les complexités de la vie immigrante au Canada.
Wine & Halva de Deniz Basar, mise en scène par Art Babayants, du 9 au 23 mai 2026 au Rangshala, en collaboration avec Sort of Productions. Wine & Halva raconte l'amitié peu conventionnelle entre Farias, un homme blanc canadien gay, et Derya, une Turque confrontée à des discriminations institutionnelles invisibles. Le texte ludique, avec trois acteurs incarnant alternativement les deux personnages, souligne la fluidité de l'identité dans différents contextes. Wine & Halva remet en question les idées reçues sur l'immigration et ses effets sur la psyché humaine, notamment dans des conditions de précarité extrême.
The Green Line de Makram Ayache, traduit par Hiba Sleiman, mise en scène par Aladeen Tawfeek, du 2 au 18 avril 2027 au Rangshala. The Green Line observe la mémoire intergénérationnelle à travers quatre relations queer à Beyrouth, au Liban. En pleine guerre civile libanaise, Naseeb tente de fuir avec sa soeur Mona vers la sécurité des montagnes. Mona, cependant, est secrètement amoureuse de sa camarade Yara et refuse de quitter la ville. Cette histoire poétique et bouleversante tisse ensemble guerre civile et vie contemporaine, suivant le parcours d'une famille pour découvrir son passé.
Cette saison exceptionnelle rassemble divers collaborateurs : comédien·ne·s, dramaturges, metteur·e·s en scène, professionnels des arts multidisciplinaires et intervenant·e·s culturel·le·s. Comme chaque saison de TDT, chaque production de scène propose plusieurs discussions post-spectacle entre expert·e·s invité·e·s et le public.
Trois spectacles éco-responsables en plein air :
The Food/Famine Tour, créé et mis en scène par Anne-Marie St-Louis, du 3 au 6 septembre 2026 au Backyard Theatre. Ce spectacle engagé explore les enjeux politiques et personnels liés à la nourriture, inspiré par la famine à Gaza, les files d'attente croissantes aux banques alimentaires et le besoin grandissant de programmes alimentaires dans les écoles. Le projet vise à briser le silence, tant à table que dans le discours public, par la narration partagée et la résistance artistique, incluant ateliers, recherches sensorielles et collaboration avec la communauté.
Echoes in the Streets, conçu et mis en scène par Abi Sanie, du 10 au 13 septembre 2026 au Backyard Theatre. Vingt-cinq pour cent de la population montréalaise est née à l'étranger, souvent déplacée par la violence, la guerre ou les conflits ethniques. Echoes in the Streets recueille leurs témoignages et met en lumière comment leurs expériences façonnent la ville à travers la résistance, la créativité et l'action collective. Le projet combine interviews, récits, histoires et recherches archivistiques pour présenter Montréal comme un archive vivant des histoires des migrant·e·s.
Migratory Birds, par le collectif Yunta Clan, du 17 au 20 septembre 2026 au Backyard Theatre. Migratory Birds raconte les parcours de trois Latino-Américains arrivant au Canada, explorant leurs relations avec les espèces non humaines, le travail, la solitude et la nostalgie, tout en questionnant leur inclusion dans ce nouveau monde. La pièce examine le travail, l'exclusion, la politique linguistique et les frontières, tout en mettant en avant l'engagement des personnages envers les terres qu'ils habitent et leur démarche de décolonisation.
Développement de nouvelles pièces - Fireworks :
Présentation de nouvelles pièces, du 13 au 16 août 2026. TDT met en avant dix pièces inédites, diverses, autochtones et novatrices, développées dans le cadre du programme Fireworks dirigé par Marie Barlizo et Nick Carpenter.
La compagnie propose également des résidences pour dramaturges, divers stages et accueille des textes culturels variés examinant visions du monde et événements historiques.
Événements inter-arts par des artistes et des groupes communautaires :
Across the Divide, animé par Aladeen Tawfeek et Sarah Boivin, le 8 mars 2026. Discussion participative sur l'islamophobie, l'antisémitisme et la haine racialisée autour d'une Long Table, permettant échanges et écoute respectueuse.
Arab Voices, curaté par Aladeen Tawfeek et Hiba Sleiman, janvier 2027. Mise en valeur des voix arabes canadiennes à travers la narration performative et musicale.
Kahani, curaté et dirigé par Yolanda Chow et Siya Pandit, septembre 2026 et répétitions ultérieures. Atelier de narration dramatique basé sur des témoignages de communautés BIPOC, LGBTQ+ et diverses identités de genre, abordant des enjeux sociaux critiques pour engager et sensibiliser le public.
